Dit jaar dingen 144 artiesten in het muziekconcours Sound Track naar de grote prijs. Of ze winnen, hangt grotendeels af van hun vermogen om het publiek te overtuigen. Luminous Dash heeft zich tot missie gesteld om alle 144 deelnemers via een interview aan je voor te stellen. Duik met ons mee in de Sound Track-files…
SUNA speelt met de balans tussen menselijke en niet-menselijke ritmes. Ze laten zich inspireren door rave uit de jaren ’90 en vertalen die energie naar een modern geluid. Quinten Godts, Nick Caers en Arne Kenis combineren elektronica, drums en percussie tot een live-ervaring die ritmisch en verrassend is. Op 11 oktober zijn ze te zien in Rondpunt 26 in Genk.
Hoe is SUNA ontstaan?
Quinten: SUNA begon als mijn bachelorproef aan PXL-Music. Daar hebben we elkaar ook leren kennen.
Hebben jullie al een muzikaal verleden of is dit jullie eerste band?
We zijn alle drie inmiddels actief in de muzieksector, elk in een andere tak. Onze eerste echte shows waren de voorronde en de finale van de vorige Sound Track-editie in Limburg. Voor ons voelde dat als de echte start van SUNA. Het is fantastisch dat we opnieuw geselecteerd zijn, en met meer podiumervaring zijn we er helemaal klaar voor.
Hoe zouden jullie je muziek omschrijven?
Onze muziek haalt inspiratie uit rave en dance uit de jaren ’90, maar we steken het in een modern jasje.
Welke bands of artiesten hebben jullie beïnvloed?
We laten ons vooral inspireren door de oude rave- en dancescene, maar proberen dat live te combineren met onze eigen stijl.
Wat maakt jullie sterk als band?
Wat ons onderscheidt is dat we onze nummers live brengen zoals een rockband, maar dan met synths, hybride en akoestische drums.
Wat zijn jullie dromen?
Onze dromen zijn simpel: zoveel mogelijk mensen laten dansen op onze muziek en spelen op de leukste locaties.
Wat is het guilty pleasure-nummer dat jullie stiekem allemaal meezingen in de bus?
Tijdens repetities is dat zonder twijfel The HampsterDance Song 😉
Wat hopen jullie te bereiken met jullie deelname aan Sound Track?
Sound Track is voor ons een kans om te laten zien waar we nu staan en dat we nog volop in ontwikkeling zijn. We hopen mensen enthousiast te maken met onze muziek en een voorproefje te geven van wat er nog komt.
