Dit jaar strijden 144 artiesten in het muziekconcours Sound Track voor de grote prijs. Of ze winnen, hangt grotendeels af van hun vermogen om het publiek te overtuigen. Luminous Dash heeft zich tot missie gesteld om alle 144 deelnemers via een interview aan je voor te stellen. Duik met ons mee in de Sound Track-files…
Drummer en componist Tim Vermeulen bouwt al jaren aan muziek die draait om melodie en gevoel. Met een filmische aanpak en een rijk palet aan klankkleuren neemt hij zijn publiek mee op een avontuurlijke reis. Samen met topimprovisatoren Felix Declerck (elektrische bas), Seppe De Bleser (altsaxofoon) en Thibaut Deryckere (piano) brengt hij een kwartet dat barst van energie en finesse. Op 27 september staat het Tim Vermeulen Quartet in Wilde Westen, Kortrijk.
Hoe is het Tim Vermeulen Quartet ontstaan?
Het kwartet ontstond bijna drie jaar geleden vanuit een gedeelde visie op jazz. In de loop der tijd hebben we wat wisselingen in de bezetting gekend, maar bassist Felix De Clerck en ik zijn altijd de vaste kern gebleven. Vanaf de eerste repetitie met de huidige formatie was meteen duidelijk dat we op dezelfde golflengte zaten. Die gedeelde mentaliteit en connectie zijn voor ons cruciaal om de muziek écht tot leven te brengen.
Hoe hebben jullie elkaar leren kennen?
Onze bassist Felix heeft door zijn studies aan verschillende conservatoria een uitgebreid netwerk opgebouwd. Via hem leerde ik Thibaut en Seppe kennen: twee muzikanten met dezelfde drive en motivatie om samen met ons dit project vorm te geven.
Hebben jullie al een muzikaal verleden?
Absoluut. Alle bandleden hebben een professionele jazzopleiding achter de rug. Daardoor brengen we een stevige bagage en brede ervaring mee, die de basis vormt voor onze samenwerking.
Hoe zou je jullie muziek omschrijven?
Onze muziek is melodieus, interactief en energiek. We beschouwen elk stuk als een verhaal dat we samen vertellen, vol expressie, spanning en emotie.
Wat zijn jullie dromen?
We hopen vooral erkenning te krijgen voor ons werk en zo nieuwe deuren te openen. Ons grootste doel is een breed publiek bereiken en jongeren inspireren om jazz te ontdekken. Daarbij vinden we het essentieel om muzikale kwaliteit te promoten: je instrument volledig beheersen en die technische kennis omzetten in expressieve composities. Dat zien we als onze sterkste troef.
Welke artiesten hebben jullie het meest beïnvloed?
Voor mij persoonlijk (Tim) zijn Gerald Clayton, Maria Schneider, Brian Blade, Ben Wendel en Tigran Hamasyan grote inspiratiebronnen. Ook componisten als Pat Metheny en John Williams hebben een blijvende invloed op mijn muzikale visie.
Hoe belangrijk is improvisatie binnen jullie muziek?
Improvisatie is de ziel van wat we doen. We laten ons leiden door onze oren en reageren voortdurend op elkaars muzikale bewegingen. Het is een continu spel van actie en reactie dat telkens opnieuw leidt tot een spontaan en harmonieus geheel.
Wat willen jullie dat het publiek meeneemt na een optreden?
Dat jazz meer is dan een stijl of genre. Jazz is plezier, avontuur en een verhaal op zich. We willen dat ons publiek voelt dat de muziek hen meeneemt op reis.
Als jullie één droomlocatie mochten kiezen, waar zou dat zijn?
De Village Vanguard in New York. Voor elke jazzmuzikant is dat een mythische plek: als je daar mag spelen, weet je dat je een hoog niveau hebt bereikt.
Met welke muzikant of band zouden jullie graag samenwerken?
Een samenwerking met Maria Schneider zou een droom zijn. Haar arrangementen zijn fenomenaal en de unieke gelaagdheid van haar composities maakt haar muziek ongeëvenaard. Ook Gerald Clayton staat hoog op ons lijstje: hij beheerst de jazztraditie tot in de kleinste details, maar weet die moeiteloos te verbinden met een moderne aanpak.
