Dit jaar strijden 144 artiesten in het muziekconcours Sound Track voor de grote prijs. Of ze winnen, hangt grotendeels af van hun vermogen om het publiek te overtuigen. Luminous Dash heeft zich tot missie gesteld om alle 144 deelnemers via een interview aan je voor te stellen. Duik met ons mee in de Sound Track-files…
diln_rachkovsky, het project van Dylan De Waele, verkent de grenzen tussen hardcore, IDM en ambient. Live staat experiment centraal: van zelfgebouwde tools tot interactieve shows waarin visuals, audio en publiek elkaar beïnvloeden. Nog in volle ontwikkeling, maar nu al een spannende blik op de toekomst van de elektronische scene. Op 27 september te ontdekken in Wilde Westen in Kortrijk.
Wie of wat inspireerde je om met muziek te beginnen en op welke manier?
Vroeger had ik vaak het gevoel dat ik wat uit de groep viel. Ik trok me terug, spendeerde veel tijd aan online games en content. Daar heb ik zeker van genoten en veel mooie herinneringen aan, maar naarmate ik ouder werd, voelde ik steeds sterker dat ik mezelf wilde uitdrukken naar de buitenwereld. Dat begon vooral toen ik regelmatig hardstyle en hardcore begon te luisteren. Die muziek gaf me een zalig gevoel, en ik wilde dat gevoel ook aan anderen overbrengen. Al snel verschoof mijn smaak naar uptempo en terror, en ik vond het heerlijk om die sound te delen met mensen die er nog nooit mee in aanraking waren gekomen.
Het duurde nog een paar jaar, maar op een feestje mocht ik bij een maat eens prutsen met zijn DJ-controller. Ik was meteen verkocht. Ik leerde mezelf draaien en deed af en toe optredens, maar voelde dat er nog iets ontbrak. Kort daarna begon ik te producen en werd ik compleet verslaafd aan alles wat met audio te maken heeft: producen, plugins schrijven, eigen hardware bouwen, Max/MSP, modular synths… Alles boeit me enorm, en ik hoop er nog heel lang volop mee bezig te kunnen zijn.
Mijn muzieksmaak is door de jaren heen steeds extremer en vreemder geworden, waardoor ik me heel erg thuis voel in experimentele muziek. Momenteel ligt de focus minder op dj’en, al draai ik thuis nog wel eens vinyl voor de fun. Nu richt ik me vooral op het maken van livesets met mijn eigen muziek.
Hoe zou je de muziek zelf omschrijven?
Voor mijn kicks haal ik inspiratie uit hardcore en industrial, omdat ik het geweldig vind om de grond te laten daveren met zware, vervormde klanken. Voor ritmes, melodieën en texturen gaat het vaak meer richting IDM en ambient. Ik probeer er altijd een stukje van mezelf in te verwerken: mijn stem, eigen field recordings, of filmquotes die me aanspreken. Sommige mensen zeggen dat het iets weg heeft van cinema, dus misschien kan je het omschrijven als Cinematic Hardcore IDM. Zelf denk ik liever niet te veel in genres: ik gebruik technieken en klanken die ik tof vind en combineer alles met elkaar.
Heb je eerder al iets muzikaal gedaan?
Nee, dit is mijn eerste project. Toen ik begon wist ik nog niet eens het verschil tussen een snare en een cymbaal. Ik ben echt helemaal vanaf nul gestart.
Wat zijn je dromen?
Ik ben heel gepassioneerd door het ontwikkelen van mijn eigen tools, workflows, software en hardware. Een van mijn grootste doelen is om muziek volledig te maken met dingen die ik zelf ontwikkeld heb. Ik besef dat dat gigantisch veel vraagt, maar dromen mag. Wie weet kan ik dit ooit fulltime doen.
Daarnaast wil ik graag dance-evenementen terugbrengen naar hoe ze vroeger waren: met minder focus op de dj en meer op de muziek zelf. We leven in een ander technologisch tijdperk, maar daar wil ik juist op inspelen. Zo heb ik ideeën waarbij sounds en visuals beïnvloed worden door de bewegingen of emoties van het publiek, de temperatuur van de zaal of zelfs het weer buiten. Het staat allemaal nog in de kinderschoenen, maar ik wil het zeker verder uitwerken.
Ook wil ik de liveset benaderen als één levend geheel, waarbij audio, video en licht elkaar beïnvloeden. Zo hoop ik nieuwe ervaringen te creëren in de dance scene. Projection mapping, 360° visuals, immersive audio of juist volledige duisternis… Dat zijn allemaal dingen die ik ooit wil realiseren. Uiteindelijk wil ik daarvoor een collectief oprichten met gelijkgestemde artiesten, VJ’s en lichttechnici.
Iedereen die meedoet aan Sound Track wil natuurlijk winnen, dus geef zelf je sterke punten aan.
Ik kom niet uit de muzieksector en heb geen traditionele opleiding gevolgd. Alles wat ik kan heb ik mezelf aangeleerd, en daardoor pak ik dingen op een andere manier aan dan de meeste muzikanten. Ik combineer vaak elementen die op het eerste gezicht niet bij elkaar passen, maar blijf zoeken tot ik er iets unieks van kan maken. Als je naar mijn muziek luistert of een liveset bijwoont, hoor en zie je gegarandeerd iets dat je nog nooit eerder hebt meegemaakt.
Welk nummer doet je spontaan dansen?
Ophidian – So Many Sacrifices.
Welke muziek wil je horen als je wakker wordt?
Meestal nostalgische IDM zoals Boards of Canada of Aphex Twin. Maar als ik echt wakker moet worden, kies ik voor vagere of hardere dingen zoals Autechre of hardcore, bijvoorbeeld Ophidian.
Wie is volgens jou de beste Belgische muzikant ooit?
Eddy Wally!
Met wat kan men jou het grootste plezier doen?
Ik begon met muziek omdat ik een stukje van mezelf wilde delen met de mensen rondom mij. Als ik mijn project kan overbrengen, anderen ervan laten genieten en ze er misschien zelfs iets van zichzelf in herkennen, ben ik meer dan tevreden.
Oh ja, en een pizza of iets lekkers met een pintje is natuurlijk ook altijd welkom.
Waar wil je over 5 jaar staan met je muziek?
Ik wil verder werken aan mijn ideeën voor publieksinteractie en het ontwikkelen van mijn eigen tools. Binnen vijf jaar hoop ik al enkele onderdelen te hebben uitgewerkt en getest tijdens livesets.
Ook wil ik tegen dan meerdere albums hebben uitgebracht, elk rond een specifiek thema uit mijn leven. Daarnaast blijf ik zoeken en evolueren in mijn stijl en sound. Experimenteren met nieuwe technieken en klanken zal ik altijd blijven doen en ik zal altijd blijven pushen voor iets nieuws.
